

舞台聚光灯下,他打磨精品力作,让宁夏故事响彻全国;市井街巷中,他深耕基层惠民,把文艺暖意送进千家万户。从事舞蹈艺术30余年,从台前起舞的青年演员,到执掌银川唯一国有文艺院团的艺术总监,自治区政协委员、银川艺术剧院艺术总监张涛,始终坚守“文艺源于人民、为了人民、属于人民”的根本立场,用有温度、接地气的文艺实践,书写着新时代文艺工作者的使命担当。
深耕本土精品创作 擦亮塞上文艺特色名片
在张涛看来,国有文艺院团的根脉深深扎在人民群众之中,文艺创作不能脱离现实、脱离本土,只有扎根宁夏大地,聚焦现实主题、深挖地域特色,把家国情怀、时代新风融入艺术表达,才能创作出群众看得懂、喜欢看、传得开的优秀作品。
多年来,张涛带领创作团队立足银川地域禀赋,紧扣铸牢中华民族共同体意识、葡萄酒文旅融合、红色文化传承、廉洁文化建设等课题,不断创新舞台表现形式,推出一系列兼具思想性、艺术性、观赏性的优秀剧目,让宁夏文化走出西北、亮相全国。
在第十二届全国少数民族传统体育运动会上,由张涛牵头创排的技巧类表演节目《“羊羊”得意》斩获一等奖,实现宁夏在该项赛事技巧类项目金奖零的突破,填补了历史空白;同期参赛的竞技类节目《幸福来自共产党》拿下铜奖,生动展现了宁夏各族群众昂扬向上的精神风貌,为宁夏争得荣誉。围绕贺兰山东麓葡萄酒特色产业发展,他策划创排第32届布鲁塞尔国际葡萄酒大奖赛开幕式乐舞诗剧《举杯贺兰山》、宁夏首部葡萄酒题材歌舞剧《山河酿》,以沉浸式艺术串联葡萄酒文化与贺兰山地缘历史,推动“葡萄酒+文旅”深度融合,剧目演出后收获社会各界广泛好评。紧扣铸牢中华民族共同体意识主线,张涛主创国内首部跨界融合沉浸式舞台剧《我们的金银川》,以银川各族群众携手奋斗的发展历程为蓝本,用细腻的舞台叙事,有形有感深化民族团结进步的银川实践。
“带着精品剧目走出宁夏,就是要把塞上故事送到更多观众面前。”张涛说,舞剧《不到长城非好汉》入选2024年度国家艺术基金传播交流推广项目,赴甘肃、青海、四川、陕西等地完成12场全国巡演;方言版话剧《情系贺兰》远赴福建开展5场巡演,跨越山海讲述闽宁协作的动人故事。全国首部廉洁文化主题全景沉浸式话剧《归途》创新采用场景还原、角色互动的观演模式,全年演出58场,以艺术形式涵养廉洁文化,实现社会效益与经济效益双赢。一部部反复打磨的舞台作品,成为对外展示宁夏文化魅力、讲好塞上发展故事的重要窗口。
下沉一线惠民演出 让文艺扎根基层沃土
“文艺的舞台不只在大剧院,更在集市村头、社区广场;受众不只在会场殿堂,更在寻常百姓家。”这是张涛常挂在嘴边的话。精品要攀登艺术高峰,文艺更要放下身段接地气,他始终把文化惠民、艺术普及摆在重要位置,团结带领青年文艺工作者组建文艺志愿服务队,常态化开展下基层演出、公益艺术辅导,让专业艺术走出剧场、走进千家万户。
2023年以来,张涛统筹组织各类文艺演出130场,其中公益演出50场、银川道情公益性展演80场。团队创新将乡村振兴、移风易俗、家庭和谐、生态保护、诚信友善等群众关切内容,融入宁夏坐唱、银川道情、情景剧等本土文艺形式,用通俗易懂的表演把政策理念、文明新风送到群众身边。针对基层群众艺术需求,张涛大力推进舞蹈进社区、进校园、进企业,开展免费舞蹈培训、寒暑假公益艺术课堂等,累计完成公益艺术培训40场。
为持续扩大文化惠民覆盖面,今年张涛谋划启动“为人民而舞”舞蹈公益培训项目,3月至11月在兴庆区、金凤区、西夏区开展10场精品公益舞蹈课。每场60分钟的短时高效课程,适配市民快节奏生活,面向社区文艺骨干、中老年爱好者、青年群体开放,让普通百姓零门槛接触专业舞蹈艺术,切实提升群众文化获得感。在偏远乡村的露天广场、社区的文化活动室,演员们卸下舞台光环,没有华丽的布景与精致的灯光,却用最饱满的热情歌唱起舞。乡村老人期盼文艺陪伴的眼神、孩子们渴望艺术滋养的心声,这些朴素真切的需求,成为他坚守为民初心最鲜活的动力。
传承培育文艺力量 筑牢院团发展根基
作为银川艺术剧院艺术总监,张涛深知,剧院长远发展,既要靠精品剧目树立行业口碑,更要靠青年人才筑牢发展根基。他坚持严抓艺德建设,悉心做好青年文艺工作者传帮带工作,引导年轻演员走出封闭的排练厅,走进群众生活,在基层实践中积累创作素材、厚植为民情怀。
张涛摒弃艺术“高高在上”的陈旧理念,要求全院职工既要打磨专业技艺、冲击艺术高峰,也要主动扛起艺术普及、非遗传承、基层服务的社会责任。从剧目创排的反复打磨,到下乡演出的行程统筹,再到公益课堂的备课设计,每一项工作他都带头实干,用自身行动带动全院形成“扎根人民、服务人民”的良好风气。
贺兰山下文脉绵长,塞上艺风浸润民心。张涛将持续打磨精品剧目、深耕基层惠民服务,用舞蹈传递温情,用舞台讲述时代故事,让社会主义文艺的光芒洒满银川大街小巷,以文艺之力不断提升辖区群众的获得感、幸福感、安全感。(记者 韩瑞利 文/图)